Russian Stoner Rock Community

эпилог

Temple Of The Dog - проект который уже легенда, как в истории Pearl Jam и Soundgarden, так и в истории гранжа. Это был проект дани уважения и любви к ушедшему другу.Все началось с подрожания таланту Фреди Меркури Энди Вудом ( Andrew Wood ). Люди расказывают Гросарду и Аменту их большие стремения быть рок-звездами, продавать много записей и выступать перед многотысячными толпами народу - вообщем обычное дерьмо. Эти люди явно ничего не слышали о Эндрю Вуде. Многие расказывают, что он играл, даже тогда, когда перед ним стояло 10 человек. Его идеалами были Фреди Меркури ( Freddie Mercury ) из Queen и Марк Болан ( Marc Bolan ) из T.Rex, и все, все кто его знал говорили, что он был имено такого типа людей. Четирнадцатилетний Эндрю Вуд, уже 1980 году организовавший в Сиэтле группу под названием Malfunkshun ( поломка ), даже не подозревал, что через восемь лет он будет зачислен в число основателей гранджа, а черездесять лет умрет. Эндрю Вуд впервые заявил брату, что хочет стать рок-звездой в 1977 году после посещения концерта Kiss в Сиэтле. Тогда ему было всего-то одинадцать лет, три года спустя с помощью дешевинького магниттофона и гитар братья начали эксперементировать. Следующий новообращеный Ричард Хейган, присоединился к Malfunkshun в начале восьмидесятых. "Играть с Эндрю в Malfunkshun было чем-то вроде миссии по распространению любви, - вспоминал Хейгар десятилетие спустя. - Мы были противоположнастью всех "тяжелых" и сатанических групп Сиэтла".Стало быть, забудьте о сравнении с Black Sabbath: метал Malfunkshun всегда был сверкающим, полированым до такой степени, что самоупоенный Эндрю Вуд мог видеть в нем собственное отражение. Хотя первоначально группа выступала в тех же клубах, что и остальные, но тонны макияжа сразу же выделили ее из общего ряда. "Он носил самые экстравагантные наряды, которые только мог разыскать, - вспоминал о своем брате Кевин. - Он гримовал лицо. Это потому, что он любил Kiss". " Да, Эндрю всегда был ярким и непредсказуем, - говорил Корнелл".Вуд слишком серьезно подошел к понятию рок-звездаа. Как и оба его брата, он вскоре был затянут в наркотический водоворот. причем его затянуло глубже всех: он кололся с восемнадцати лет и уже через год стал закоренелым наркоманом. К 1986 году, когда в Сиэтле стали продавать первые записи Malfunkshun, а Вуда настиг кошмар пользователя шприцем: гепатит. Летом того же года он был направлен в спецбольницу для наркоманов; однако Вуд не обладал той силой воли, которая преодолела бы его зависимость от химии. Но не это было главным. Вуд нарек себя Л'Эндрю ( Дитя любви ) и действительно пытался нести философию хиппи в логово дьявола. Помимо лидерства в Malfunkshun он стремился стать вторым Элтоном Джоном, исполняя суперклубные баллады в мелодраматическом духе, заимствованом у Джуди Гарланд. Однако по большей части он был глем-позером, полностью погруженым в себя. Джонатан Поунмен, фирма которого - Саб Поп - за пределами Сиэтла считалась создательницей или, по меньшей мере, катализатором местного рока, дал Вуду и его группе точную характеристику: "По-моему, Энди Вуд и Malfunkshun были родоначальниками так называемого "Саунда Сиэтла", хотя этот саунд в свою очередь является пародией, чем-то производным от многих групп семидисятых. Никто не был настолько погружен в это и не выглядел так убедительно, как Энди." Так убедительно, что назвал себя "величайшим мировым лидером рок-н-рола" и искренне верил в это.
Несколько лет спустя группа Green River, в состав которой входили: Марк Арм, Стив Тернер, Алекс Винсент, Стоун Госсард и Джеф Амент, распадается. Первые два участника вскоре создадут группу Mudhoney, а последние два собирались поехать в Лос Анжелес. Но перед этим решили зайти выпить пива. Там они встретили того самого Эндрю Вуда. Который сидел и заливался спиртным, после разговора они решили создать группу которая кореным образом будет отличатся от всех Сиэтлских группы. Группу окрестили Mother Love Bone. И в ее состав ввошли, кроме трех вышеупомянутых людей, Брюс Фэрвэезер и Грег Гилмур. "Играя в Mother Love Bone, мы поняли, что никогда не нужно напрягатся, - вспоминал Госсард. - Надо просто больше лабать, и все пойдет естественым путем". Лабая, они пришли к конкретно новому звучанию, вместо перегружености чернухой и неохаркоровской агрессией времен Green River, приняв сыграность и динамику у гигантов семидесятых годов - Led Zeppelin и Free. Взяв несколько незаконченых стихотворений из запасов Энди Вуда, группа наскоро сделала демозапись и разослала ее копии в лос-анжелиские агенства в надежде получить выступить в клубах. Одна из этих пленок попала в руки близкой к тусовке независимой фирмы "Слэш Рекорд". Фирма проявила интерес. Ее агентом по найму была Анна СтэтменК моменту когда Стэтмен познакомилась с группой, она перешла на фирму "Геффен". Стэтмен представила команде менеджера из Сиэтла Келли Кертис, а также выбила у "Геффен" 5000 долларов аванса, чтобы группа могла сделать более професиональную запись на "Лоусон" в июне 1988 года. Обе стороны считали, что контракт лишь дело времени. Однако оживились агенты других голливудскиз компаний.
"Вдруг сюда начали приежать разные типы и таскать группу на званые обеды, - вспоминала Келли Кертис. - Они не имели ни малейшего представлени, что это за группа. Думаю, что подобное внимание было вызвано оригинальностью их творческой манеры. В каком-то смысле Mother Love Bone выделялись среди этой тусовки. На тот момент парни были лучшими. В их игре были элементы фанка, панка и хард-рока, и с каждым выступлением они играли все лутше". В июле 1988 года уже весь Сиэтл знал о контракте с "Геффен". Но тут начались свойственные всем руководителям больших компаний колебания, и фирма заменила Анну Стэтмен на Тома Зюту, который уже привел в "Геффен" группу Guns N'Roses. Пока он входил в курс дела, неожидано возникла "Полиграм" с не менее привлекательным предложением. 19 ноября Mother Love Bone подписала контракт с "Полиграм" стоимостью 250 000 долларов на семь дисков. Помимо "Геффен" были отвергнуты еще четыре компании. "Я готовился к этому всю свою жизнь!" - воскликнул Энди Вуд., когда "Полиграм" предложила заключить с ней контракт. В марте 1989 миньон Mother Love Bone "Shine", принятый критиками на ура, поступил наконец в продажу. Через полгода после турне по клубам всей страны, которое увенчалось замечательным совместным концертом с Alice in Chains в Сиэтле, группа начала работу над своим дебютным альбомом "Apple". Однако Эндрю Вуд вновь сел на героин. Записи были завершены в октябре, и после злосчастных саморазрушительных экспериментов над самим собой Вуд попал в центр реабилитации алкоголизма и наркомании. Он выписался оттуда ровно через месяц и вроде бы покончил с наркотиками. Он продолжал сочинять песни, расхваливая перед своими товарищами по группе новые мелодии, которые так никто и не услышал.

Temple Of The Dog

16 марта 1990 года, в пятницу, у Энди была назначена встреча с новобранцем Mother Love Bone - рабочим сцены, которого прочили также в телохранители Вуда. Энди не пришел на встречу. Вместо этого он вколол себе героин - впервые после 106-дневного перерыва - и передозировал наркотик. В 22.30 Занна Ла-Фуэнте, давняя подруга Энди, придя к нему домой, обнаружила Вуда лежащим на кровати лицом вниз. Он был без сознания, на сгибе руки виднелся след от неакуратно сделаного укола, лицо посинело, вокруг рта запеклась кровь. Энди срочно доставили в медицинский центр Харбор Вью, в течении субботы и воскресенья он находился в коме и его организм функционировал при помощью системи искуственного жизнеобеспечения, однако в понедельник врачи констатитровали клиническую смерть. Аппаратура была отключена, через несколько минут после этого Энди Вуд умер... Для мноих его смерть была ударом; тяжелым ударом. Не только для тех кто был в Mother Love Bone. Но и для его друзей вне музыки. Крис Корнелл ( Soundgarden ) был одним из самых близких друзей Энди Вуда. Они жили в одной квартере. Это были тяжелые времена для Криса. Пытаясь найти куда выплеснуть свою горечь, Крис пышет две песни ( Reach Down и Say Hello 2 Heaven ) посвященные Энди. После этого он обращается к Стоуну Госсарду и к Джефу Аменту с предложением о записи совместного сингла в память Энди, они конечно соглашаются. В то время группа Soundgarden еще не была известна на вес мир, но была самой значительной в Сиэтле. А Стоун Госсард и Джеф Амент только начали работать над созданием новой группы и уже нашли нового гитариста Майк МакГрейди, котого предствил им Мэт Камерон. Полиграм задержала выпуск альбома Mother Love Bone на несколько недель, но затем все-таки отпресовала тираж. Стоун Госсард начал реламировать диск и делал это с явной неохотой: "Это память о том, насколько великолепен был Энди, когда достиг своего пика. Может быть, в словах его песен вы найдете обьяснение, почему он распорядился своей жизнью именно так". Однако мечты кончились: Mother Love Bone больше несуществует. Группа с этим названием теперь уже не имеет смысла. Одно могу сказать наверняка: я продолжу играть вместе с Джефом Аментом. Так и произошло на самом деле. "Это была полностью моя идея, потомучто я написал пару песен в память Энди" - обьясняет Крис "Но идея заключалась в записи сингла, а не целого альбома. Просто когда мы сели в студию, мы все были как одно целое, с разными воспоминаниями о нем, но с одинаковыми мыслями и идеями, а потом песни начали вылетать одна за другой. Это не было мрачным или угрюмым проектом. Мы все чувствоали что-то вроде радости." - журнал celebratory Reflex 12/91. Маленькая сесия выросла в проект имя которому Temple Of The Dog. Не все песни были о Энди, но они не были похожи на формат Soundgarden. Это было дастаточно эксперементным на то время. Стоун, Майк ( МакГрейди ), Джеф и Мэт записали несколько демок вместе, правда еще один человек принимал участие в записи уже самого проекта, это серфер с славного города Сан Антонио Эдди Веддер, которого пригласил Стоун в качестве солиста для их новой группы с Джефом Аментом и Майком МакГрейди. Правда Эдди уже бывал в Сиэтле в 1990 и собирался перебратся сюда на постоянное проживание. А предложение парней было убедительным аргументом. Альбом был выпущен в апреле 1991, в его записи принимали участие Крис Корнелл, Мэт Камерон, Стоун Госсард, Майк МакГрейди, Джеф Амент и Эдди Веддер ( подпевка и вокал ), и продажи пошли, на удивление, хорошо. Но учасники, все-же, оставались малоизвестны в Сиэтле. Группа сыграла оффициально, полное шоу ( как отмечает Мэт Камерон ) в Off Ramp Cafe, в 13 ноября 1990. ( Веддера там небіло, так как он уехал домой за вещами, наконец-то чувак решил переехать в Сиэтл ) . Потом в конце весны 1991 Soundgarden, завалилась в студию для записи того, что впоследствии назовут легендарным Badmotorfinger, а Pearl Jam ( тем кто не знает: именно так была названа новая группа Стоуна и компании, которая, уже потом, покорила мир своей мелодичностью и бешеной энергией ) сидели в студии и потели над последними акордами их дебютного альбомома Ten, который был признан одним из лутших рок-дебютников. После обоих релизов ( конечно же не забудем Nirvana ) , весь мир ( без преувеличений ) обратил внимание на Сиэтл. А новооиспеченные фаны хотели услышать что-то новенькое от своих новых кумиров, компания A&M, конечно же, заметила это и воспользовалась старой, как мир, поговоркой "куй железо пока гарячо". Компания начала переиздавать и на полною рекламировать Temple Of The Dog. Люди которые рынулись покупать альбом по большей части и незнали, что за ним кроется. Новые фаны, их было конечно же больше со стороны Pearl Jam, т.к. группа была более популярна нежели Soundgarden, не могли понять почему Эдди так мало поет, или же почему ему отдали роль тени в клипе Hunger Strike, а другие, наоборот, злились и непонимали зачем ему приделяют столько внимания, и вообщем почему он вообще принимал участие в проекте. Вопреки зублуждению, на данный момент были два собрания Temple Of The Dog, одно в октябре 1991, на выступлении в Foundations Forum ( Сиэтл ), где происходило совместное выступления Pearl Jam и Soundgarden. А второе на последнем шоу фестиваля Lollapalooza в 1992 году. Первое было спланированое, а второе откровено спонтанное, возникшее как результат крайне большой енергии в конце, не менее, большого тура. Также были слухи о новом воссоединении, которое яко бы должно было быть в конце Lollapalooza 1996 года,. Вобщем были даже слухи, довольно большие, о выходе нового альбома. Все эти слухи лишний раз доказывают одну вещи: Мир полон фанами-игоистами. Которые не понимают, что стоит за этим проектом. Конечно многие, из нас, и ты,и не буду лицимерить, я, сделали многое лишь бы увидеть эти две группы собравшимися под флагом Temple Of The Dog. Но факт в том, что это название выросло на любви, на эмоуиях, на горе, и это больше не может повторится. Никто из нас не может понять, что Крис, Стоун и Джеф прошли через потерю друга, и то, что мы хоти чтобы они прошли через это еще раз, неправильно. Единственное, что мы можем и должны делать это наслаждатся, ценить и уважать тот факт, что они решили поделится своим горем с нами лутшим способом которым они могли это сделать - написать этот альбом.

Послесловие

Mother Love Bone получила некоторое воздействие в 1992 когда трек Chloe Dancer/Crown of Thorns было включено как саундтрек к фильму Singles. Проект The Malfunkshun невидел дневного света, пока Стоун Госсард и Loosegroove Records Хейгана Регана неиздадут альбом Welcome To Olympus несколько лет спустя. А Shine EP и альбом Apple больше не издаются и стали весьма редкими колекционными вещами. Хотя есть двух дисковая компиляция этих записей, просто называемая Mother Love Bone.
Брюс Фэрвэезер брал участие в разных Сиэтлских проектах, самый известный из них Love Battery; Грег Гилмур играл нескольких менее известных проектах.В июне 1997, режисер по имени Скот Барбор ( Scott Barbour ) был в Сиэтле, и встречался с Корнеллом и Госсрдом о снитии документального фильма о Энди Вуде. Клуб OK Hotel, место проведения первого выступления Mother Love Bone, приютил ночь музыки снятую для документального фильма; Где играли группы Macaw, новый проект Бина Шепардта ( басиста Soundgarden ) и Devilhead, в состав котырой входят брятья Энди, Браян и Кевин Вуд. Музыка, родство, любовь и дружба которые били фундаментом для Mother Love Bone и Temple Of The Dog продолжаются...

www.milk-it.by.ru

Участники

chris cornell-vocal(soundgarden)
mike mccready-guitar(pearl jam)
stone gossard-guitar(mother love bone,pearl jam)
jeff ament-bass(mother love bone,pearl jam)
matt cameron-drums(soundgarden)

Дискография

1991-s/t lp (a&m records)

еще один суперпроект,жаль что создан он был только по печальной причине.а с другой стороны его могло и не быть....уважение к ним безмерное,ведь сколько уже лет прошло,а любовь к ним фэнов музыки той поры не остывает.что надо сделать,чтобы вызвать столько эмоций у многих людей по обе стороны океана на протяжении стольких лет-оказываеся просто собраться вместе 6ым(стоит отметить участие вэддера в проекте) талантливым людям из разных команд и направить свой творческий потенциал в одно русло.а это изначально был всего лишь проект-дань памяти вуду,а чем он оказался на самом деле?-очень знаковый альбом для того времени-сколько он дал толчков для дальнейшего развития музыки 90х и в частности гранжа и не сосчитать,он явился неким переходом из эпохи mother love bone,mudhoney,green river и др андерграундных команд 80х в век стадионных выступлений и мирового успеха soundgarden,alice in chains,nirvana,pearl jam и многих других команд.а вуд не дожил лишь чуть-чуть....

мои любимые песни с альбома:say hello 2 heaven,reach down,hunger strike,call me a dog,your saviour.и очень отрадно,что тот же корнелл,автор всех текстов и большинства музыки проекта сохранил дух и мелодику temple of the dog и проносит ее через года.ведь и в его сольнике и даже в творчестве audioslave отголосками довольно часто отдаются нотки и звуки temple of the dog.единственное,что жаль,что группа кроме видео на hunger strike,не оставила после себя никакого видеонаследия,по крайней мере официального и доступного.

16 апреля 1991-го на лейбле A&M Records вышел единственный одноименный альбом группы Temple of the Dog, ставший данью уважения Эндрю Вуду, экс-вокалисту Malfunkshun и Mother Love Bone, погибшему 19-го марта 1990-го года от передозировки героина. Первый выпуск альбома разошелся тиражом 70 000 копий в Соединенных Штатах, был отлично принят, но в чарты не попал.

Однако, летом 1992-го года менеджеры A&M Records сказали: «Ага!». «Ага!» в переводе на русский означает «Блин, у нас в каталоге коллаборация Pearl Jam и Soundgarden же, по сути, а они выпустили ломовые „Ten“ и „Badmotorfinger“. Надо зарядить переиздание и двинуть „Hunger Strike“ в качестве сингла вместе с видео!». Примерно так сказали менеджеры A&M Records.

Альбом сразу же попал в чарты Billboard вместе с синглом, а «Temple of the Dog» вошел в число 100 самых продаваемых альбомов 1992-го года. К 2007-му году он был продан тиражом более 1 000 000 копий в Соединенных Штатах по данным Nielsen SoundScan и был сертифицирован RIAA «платиной».

Temple of the Dog как проект, по сути, инициировал фронтмен Soundgarden Крис Корнелл, который был соседом вокалиста Mother Love Bone Эндрю Вуда. Он обратился к бывшим членам Mother Love Bone Стоуну Госсарду и Джеффу Аменту на предмет «поработать над материалом, который написан в туре с Soundgarden в Европе». В состав в конечном итоге вошли барабанщик Soundgarden Мэтт Кэмерон и новички — Майк Маккриди в качестве основного вокалиста и некто Эдди Веддер в качестве второго вокалиста и бэка. Маккриди и Веддер приняли участие в записи альбома по большей части из-за участия в планирующемся проекте Амента и Госсарда, который в итоге превратился в группу, более известную как Pearl Jam. Название Temple of the Dog — отсыл к первым строкам текста песни Mother Love Bone «Man of Golden Words»: «Wanna show you something, like joy inside my heart. Seems I been living in the temple of the dog» («Хочу показать вам что-то похожее на счастье в моем сердце. Кажется, я живу в храме собаки»).

Запись проходила с ноября по декабрь 1990-го года в студии London Bridge в Сиэтле, штат Вашингтон. Альбом был записан за пару недель, в качестве продюсера выступил Рик Парашар, на азаписи взявший на себя также функции клавишника. Две песни на альбоме, «Reach Down» и «Say Hello 2 Heaven», были посвящены смерти Вуда, остальной материал состоял из заготовок Криса Корнелла, которые он набросал во время последнего на тот момент европейского тура Soundgarden, и набросков и демо-записей Госсарда и Амента.

Амент: «К моей радости, Крис спровоцировал ситуацию, когда мы могли играть и создавать музыку — это была и отдушина, и огромное счастье». Госсард: «Это было прекрасно — никакого давления или диктовки со стороны фирмы грамзаписи. Мы просто работали над музыкой так, как считали нужным — никто не ожидал от нас суперматериала и не оказывал давления. Это самая простая и красивая запись, над которой мы работали когда-либо — несмотря на грустный повод, она полна счастья и любви».

Это был первый опыт работы в студии для Маккриди и Веддера. Корнелл: «На Майка Маккриди пришлось почти кричать — в пятиминутном соло „Reach Down“ он должен был показать себя наиболее ярко, а он не хотел „перетягивать внимание на себя“. А „Hunger Strike“ почти случайно стала дуэтом с Эдди — у меня были проблемы с голосом на тот момент, Эдди предложил решение. О фактически вытянул эту песню, спев ее большую часть на репетиции и позже — мне пришлось ничего объяснять, он спел ровно так, как она мне виделась. Инстинкт в чистом виде».

В 2016-м году Брендан О’Брайен пересвел альбом для специального издания в честь 25-летия релиза. Ремастер вышел на CD и одинарном и двойном лимитированном виниле — в двойном издании три стороны с дорожками, а вторая сторона второго диска представляет собой пустой офорт с логотипом TOTD. Никаких дополнительных материалов на этих изданиях нет, а вот двойной компакт-диск содержит альтернативные версии сведения трех песен, сделанные Адамом Каспером, демо и альтернативные дубли пяти песен из альбома. Для самых отбитых вышло четырехдисковое издание — такое же как двухдисковое, но с дополнительными DVD и Blue-ray диском, с хроникой, живыми выступлениями 90-х и 10-х годов, а также клипом и рабочими материалами видео «Hunger Strike».

Весь материал альбома Temple of The Dog — тексты и музыку, кроме «Times of Trouble» и «Four Walled World», написанные Стоуном Госсардом и «Pushin Forward Back», написанную им же в соавторстве с Джеффом Аментом, написал Крис Корнелл.